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I migliori concerti di musica classica di agosto 2023, recensiti

Jan 02, 2024

Questa affascinante interpretazione del grande oratorio di Händel è arrivata ai Proms come un incoraggiante ed edificante tripudio di gloria.

Dopo un'esecuzione un po' scialba dello strano oratorio di Schumann Das Paradies und die Peri martedì, l'esecuzione di mercoledì sera dell'oratorio Samson di Händel è arrivata come un incoraggiante ed edificante splendore di gloria. Ma non è stata una semplice gioia nella luce. L'incendio alla fine tarda ad arrivare perché l'eroe trascorre l'oratorio avvolto nell'oscurità, essendo stato accecato dai Filistei dopo essere stato tradito dalla moglie Dalila. È una doppia cecità, morale e fisica, e solo alla fine, quando Sansone abbatte il tempio filisteo, ritrova la sua statura.

È un viaggio emotivo straordinario, rappresentato con enorme forza emotiva in questa performance dell'Accademia di Musica Antica. Al centro c'era il tenore Allan Clayton, che ha colto la dignità essenziale di Sansone così come la sua disperazione. La grande aria in cui si lamenta della sua cecità, “Total Eclipse”, è stata cantata quasi in un sussurro, eppure ha riempito la sala e ci ha tenuti incantati. Intorno a lui c'era un cast eccezionale che si è alternato per consolare, tentare e sfidare l'eroe colpito. Il soprano americano Jacquelyn Stucker nei panni di Dalilah trillava e tubava "ascoltami, ascolta la voce dell'amore" in un modo che era più palesemente sexy che tenero, ma Sansone non ne voleva sapere. Il loro duetto finale in cui riversarono odio e disprezzo a vicenda è stato uno dei migliori combattimenti musicali tra gatti a cui abbia mai assistito.

Un altro momento clou è stato il basso Brindley Sherratt nel ruolo dell'uomo forte filisteo Harapha. La sua interpretazione dalla voce roca del disprezzo beffardo di Harapha è stata estremamente divertente, così come la risposta furiosa di Clayton. Il soprano americano Joélle Harvey è stato affascinante nel ruolo della donna israelita che incarna le speranze della tribù, così come Jonathan Lemalu nel ruolo del padre in lutto di Sansone, Manoa. Ma il cantante più impressionante sul palco, a parte Clayton, è stato Jess Dandy. Il ruolo dell'amico sempre comprensivo e saggio è difficile da rendere drammaticamente interessante, ma questo contralto dai toni emozionanti e ricchi ci è riuscito.

Altrettanto determinanti per la riuscita della serata sono stati il ​​Coro della Filarmonica, in una forma assolutamente entusiasmante, e gli strumentisti dell'Accademia di Musica Antica. L'incantevole aria in cui il cieco Sansone immagina le ombre degli inferi trae gran parte della sua inquietante bellezza dal sommesso sussurro degli strumentisti ad arco. E non posso non menzionare la direzione straordinariamente energica e allo stesso tempo rilassata e flessibile di Laurence Cummings. Era davvero l'altro eroe della serata.IH

Ascolta questo ballo di fine anno su BBC Sounds. I Proms continuano fino al 9 settembre. Biglietti: 020 7070 4441; bbc.co.uk/proms

Per il suo penultimo ballo di fine anno come direttore musicale della London Symphony Orchestra, Simon Rattle avrebbe potuto scegliere uno dei suoi pezzi da festa emozionanti ed estroversi, come la sinfonia Turangalîla di Messiaen. Invece ha offerto quello che deve essere l'oratorio più gentile e intimo mai scritto, Das Paradies und die Peri (Il Paradiso e il Peri) di Robert Schumann, basato su una traduzione tedesca di un poema “esotico” del poeta irlandese Thomas More. Nessun Geova severo qui, solo l'attraente discendenza di un angelo caduto e di un mortale che desidera essere riammesso in paradiso. È richiesta un'offerta per toccare i cuori delle schiere celesti, e l'oratorio segue la Peri mentre prova una scena di devozione commovente dopo l'altra.

Se stai pensando che suoni come una ricetta per il sentimentalismo, avresti ragione. Un altro problema del pezzo è il suo orientalismo kitsch. Nella sua ricerca del bel momento, Peri visita le "montagne lunari dell'Africa" ​​e ad un certo punto dichiara "La mia festa ora è dell'albero di Tuba". Suonava meglio in tedesco.

L'orientalismo lascia appena il segno nella musica di Schumann, a parte momenti di tintinnanti percussioni “turche” non lontane da Mozart, che l'orchestra e Rattle hanno reso con la giusta ingenuità da “C'era una volta”. Hanno colto anche la delicata lamentela della musica, soprattutto nella squisita apertura, che da sola valeva il prezzo del biglietto. Il suono lugubre dell'oboe di Juliana Koch aleggiava sullo spettacolo come nuvole rosa al tramonto.