Il nuovo album di Mari Kalkun “Stories of Stonia” intreccia epiche antiche e melodie moderne

Mari Kalkun – Storie di Stonia (Real World Records, 2023)

In Stories of Stonia, la cantante estone Mari Kalkun usa la sua voce intima, eterea ed eccezionalmente espressiva per presentare una serie di canzoni saldamente ancorate alle tradizioni estoni, in particolare alla cultura Võru. Tuttavia, Mari Kalkun incorpora anche arrangiamenti contemporanei squisiti e seducenti sotto forma di elettronica travolgente, sovraincisioni vocali sapientemente realizzate, voci echeggianti, strumenti tradizionali come il canale mesmerico (cetra), tromba e tuba risonanti, percussioni e pianoforte squisito.

Mari Kalkun ha co-prodotto l'album insieme al musicista inglese e archivista di canzoni, Sam Lee. La maggior parte delle composizioni all'interno di Stories of Stonia iniziano con la voce evocativa di Mari come punto di ancoraggio attorno al quale vengono aggiunti strumenti aggiuntivi, effetti e sovraincisioni vocali.

“Nel mondo frenetico, surriscaldato e fortemente consumante, queste canzoni hanno una natura universale”, afferma Kalkun. "L'argomento centrale dell'album è il controverso rapporto dell'umanità con la natura e se le vecchie canzoni runo siano in grado di parlare del consumo eccessivo e del cambiamento climatico."

Musicisti:Andiamo in Turchiasu voce, cetra, pianoforte, elettronica, organo elettrico, violino, piccoli strumenti a percussione, vibrafono, frusta da sauna.

Ospiti:Tarmo Noormaaè la fisarmonica Teppo;Nathan Ricky Thomsonal contrabbasso e al contrabbasso preparato;Daniel Herskedalalla tuba, alla tromba;Rolando VeggenteE Martin Kikas è alle percussioni; Tanel Kadalipp al basso e alla batteria; e cantanti RunoMari Kilu,Liisu Tamp.

In questa canzone, Mari racconta un'epica storia di creazione ispirata al folklore estone e Võro ​​e al paesaggio dell'Estonia meridionale. Secondo l'antico mito ugro-finnico, il mondo viene creato dalle uova dell'uccello, e questo motivo viene utilizzato anche qui. Nella canzone "Munamäe Loomine", Mari interpreta liberamente il mito come se avesse ricevuto le uova dell'uccello magico, creando e cantando le colline e i poggi della sua regione natale, Rõuge. Mari e la sua famiglia vivono da centinaia di anni nel sud-est dell'Estonia, famoso per il suo paesaggio collinare, in qualche modo simile a quello che immaginiamo essere la casa degli hobbit. Queste piccole colline sono caratteristiche della sua regione natale e lei considera questi paesaggi una forte influenza sulla sua musica. Con questa canzone vuole esprimere il suo amore per la natura e il terreno.

Munamägi (letteralmente: Collina delle Uova) è una collina a Rõuge, Võrumaa, Estonia. È un punto di riferimento importante per gli estoni ed è anche la vetta più alta dei piuttosto piatti paesi baltici. Per concludere la canzone, Mari prende in prestito una melodia da una canzone tradizionale indiana che si adatta bene all'idea della canzone: che creiamo il nostro mondo qui e ora, con i nostri pensieri e le nostre decisioni in questo preciso momento. I canti creativi sono uno dei tipi più antichi di stile di canto arcaico estone, conosciuti come canti runo.

Una composizione che trae ispirazione dal mito tradizionale estone della grande quercia. È la storia della grande quercia che un giorno diventa così alta da nascondere il sole e il mondo intero diventa buio e freddo. Le persone in difficoltà cercano modi per salvare il mondo, ma nulla aiuta perché la quercia sembra essere fatta di ferro. Alla fine arriva un ragazzino con un'ascia magica, abbatte la quercia, salvando il mondo dall'oscurità. Molte cose/beni pratici vengono realizzati con il legno della quercia e i resti vengono gettati in mare.

Una canzone che si rivolge alla Madre Terra, "Maaimä" parla del controverso rapporto tra uomo e natura, paragonando gli esseri umani agli insetti sulla pelle della Terra. È una canzone che affronta problemi molto contemporanei come la crisi climatica, la sovrappopolazione e il consumo. Scritta nella lingua Võro ​​dalla poetessa Leila Holts, c'è un altro livello nella canzone come espressione delle culture indigene in un contesto contemporaneo, essendo guardiani e allarmisti di possibili sviluppi negativi per la natura.