Sigur Rós: recensione di otto album

7.2

Di Ian Cohen

Genere:

Roccia

Etichetta:

BMG

Rivisto:

20 giugno 2023

Jónsi desidera mai che la sua voce non sia così bella? Anche se non ha mai realizzato lo stesso album due volte, né come artista solista, né come collaboratore o come frontman dei Sigur Rós, non ha mai realizzato un album che si sia rivelato diverso da quello squisitamente bello, non importa quanto abbia combattuto contro ciò. I Sigur Rós hanno risposto alla loro svolta internazionale dedicandosi alla fantasmia totale con ( ), ma se le sincronizzazioni del film erano indicative, erano ancora visti come fantasmi amichevoli. Realizzarono un album il cui titolo significava “rullo compressore”, ma la musica stessa consumava l'ascoltatore come un bagnoschiuma. Anche al di là dei disordini legali e interpersonali, gli ultimi dieci anni sono stati inospitali per il processo creativo dei Sigur Rós—se Jónsi avesse espresso la sua rabbia verso un mondo di “cambiamenti climatici, catastrofe e andare all'inferno” in un album dei Sigur Rós, come ha cosa fa qui, il loro pubblico di lingua inglese sarebbe in grado di dirlo? ÁTTA dimostra che i Sigur Rós sono fisicamente capaci di fare musica rabbiosa, ma puntano alle varianti più morbide e toccanti: disperazione, depressione e abbattimento.

Tre mesi prima, i Sigur Rós avevano annunciato un imminente tour con un'orchestra di 41 elementi: un'impresa perfettamente sensata se fossero ancora impegnati nella gestione del marchio che ha occupato gran parte dell'ultimo decennio. Si scopre che stavano puntando la mano in direzione di ÁTTA. L’introduzione “Glóð” inganna con il suo crepitio elettronico e la voce mascherata, suggerendo una continuazione del lavoro puramente materico di Valtari o Riceboy Sleeps. E poiché ÁTTA è quasi del tutto assente di chitarre e percussioni—il loro ex batterista caduto in disgrazia non è stato sostituito—è probabile che venga descritto come “ambient”.

Ma ovunque, i Sigur Rós fanno la distinzione tra ambient e classica per persone che altrimenti non ascolterebbero nessuna di queste forme. Questa è musica minimale spesso eseguita al massimo; senza accesso alla schiumosa distorsione e al clangore dei piatti che tipicamente portavano le canzoni dei Sigur Rós al crescendo, gli archi di “Skel” accumulano lentamente una forza concussiva che attira l'attenzione sul mixaggio tanto quanto la dinamica vocale di Jónsi. Durante ÁTTA si immerge spesso nel registro più basso e si permette di elevarsi trionfalmente anche accanto agli squilli orchestrali più forti, esibendosi come un solista in prima fila più che come il frontman di un gruppo rock.

Copie anticipate di ÁTTA sono state consegnate come un'unica traccia da 56 minuti, un forte suggerimento che la sua gamma ristretta di tempo e struttura sia una scelta intenzionale e che la sua esperienza di ascolto ottimale replichi ciò che la maggior parte delle persone probabilmente si aspetta da un'orchestra di 41 elementi: completamente seduti , niente pause per il bagno, trattenendo la tentazione di cercare un momento degno di una standing ovation finché non è finito. (L'uscita ufficiale è divisa in 10 tracce come qualsiasi altro album dei Sigur Rós.) Indipendentemente dalla sua presentazione più raffinata, questo non è un album di passaggi, movimenti o suite. È meglio comprenderlo e apprezzarlo come una raccolta di canzoni, di cui ci sono chiari punti salienti.

“Klettur” potrebbe essere la dimostrazione di forza più convenzionale di ÁTTA, ma è anche la più soddisfacente, l'unica creazione di continuità rispetto al loro precedente album di materiale originale, il sottovalutato Kveikur del 2013. Dopo 15 minuti di ondate cupe, emerge da un riff tremante che potrebbe plausibilmente essere suonato dalla chitarra di Jónsi come una ricompensa gradita al pubblico per la loro pazienza. L'altra traccia che presenta qualsiasi tipo di percussione (una cassa sobria e pulsante in entrambi i casi), "Gold" è sullo stampo di "Avalon" o "Untitled 8", ma riformulata come folk spazzato dal vento cantato dall'ultimo uomo sulla terra. . Per quanto “Klettur” e “Gold” offrano piaceri immediati, mettono anche in discussione il concetto generale: sono una ricompensa per il loro ambiente tranquillo o solo scorci di un album in cui i Sigur Rós fanno un uso più audace dell'orchestra mentre lavorano al di fuori di le restrizioni del rock? Sebbene ÁTTA sia sempre coinvolgente, lo è attraverso una familiarità che sembra un'occasione persa durante i periodi in cui la London Symphony Orchestra suona per lo più come se fosse stata incaricata di suonare le radici di Ágætis byrjun.